九降風

在北京首都機場看了部台灣電影
九降風

先不論故事鋪陳的好不好
這是部能勾起人許多回憶的電影

片尾響起張雨生高撩的歌聲
就像台灣,像我熟悉的環境人物,像我高中的學生時光
熟悉又遙遠
耳邊電視傳來中央電台新聞聯播主播字正腔圓的北京腔
時空交錯
頓時
不知道自己置身何處

而年少穿著制服的年代
在起大風城市度過的四年
青春,單純
早已不再回來

Revolutionary Road

大學畢業後的四年，積累一些社會工作經驗，
體會小中產階級的消費力和給人打工當小妹的鬱悶。

如果按照30而立的計畫安定下來，
仍有四年時間可以揮霍，可舞弄年輕的調調，嘗試不同的道路，
釐清自己真想要追求甚麼，成為怎樣的人，和選擇生活方式。

問題是，我仍有膽量放手嘗試嗎?
還是已經被不怎麼樣卻還過去的收入，以及假象的安定綁住，
從此落入成人不甘平淡卻無聊的無藥可救的世界裡?

我想我正逐漸踏上這條扼殺自我夢想和創造性的不歸路。
所謂的社會中流砥柱，穩健忍耐，枯燥沒膽，
一步步穩扎穩打走向”曾以為自己是美麗，特別，充滿希望的”，但事實卻不是那樣的境界。

無非April 想如此殘暴的了斷。
藏在Revolutionary Road白色小屋背後遮蓋著一個美麗編織的天大謊言，
完美的家，完美的孩子，完美的生活，典型人們天真的美國夢。
很久沒有一部電影能引發我如此深刻的共鳴，令人背脊發涼末梢神經發顫。

每天工作八個小時，然後惋嘆那一點一滴流逝的青春，那是精華的歲月。
想寫詩，寫歌詞，編劇作曲，我想丟開那些其實可以輕易擊破的世俗遊戲規則。
人還有沒有機會，踏上自己的revolutionary road?

2046

一樣的王家衛,一樣的美
沒有他人認為的晦澀難懂
但也失去了其他作品帶給人的那種獨特味道。

情節像是勉強自己硬湊成的大完結篇,循規蹈矩的那種。

喜歡劉嘉玲和列車上假髮的顏色的妝,
難得覺得她美。

跺腳
女人的高跟鞋
機器服務員生硬的動作
2046女人依鏡的眼神...都是我比較喜歡的畫面

還是有些捨不得將故事看完
先去讀夏宇的詩吧

The Dirty Pretty Thing 美麗壞東西

出外玩一整天的週六晚上，終於在BLOCKBUSTER找到一部大家都沒看過的電影 ．
三人興沖沖地回家打開63吋液晶電視．．．
這是部非常sad但很棒的電影

和電影封面Audrey Tautou冷艷的表情給人的預期完全不同
(原以為又是He loves me, he doesn’t love me懸疑謀殺風格電影)
導演一開始以驚悚而寫實的手法帶著觀眾
揭起倫敦這美麗城市地下不為人知一面的縵幕
房中馬桶中心臟血跡暈染，高級旅館內進行著器官變賣換取偽造護照的齷齰交易

為雇主脅迫性侵口交只為換得不向移民局告發的可能性
兩個天涯淪落的非法移民沒有權力享受人權，休息，甚至愛情
他們追求的只有survival

戴著繁華假面的大城市縫隙中有多少藏污納垢勾當進行著?
被不斷傷害認清這城市真面目後
New York, LA又成了人們心目中逃亡的另外天堂
這些夢想中天堂是不是真如想像中美好
又或 只是另一個castle on the cloud?
以為來到一個更好的地方而努力著

身為outsider以各種理由想盡辦法留下的我們
不也都從事著某種程度上的dirty pretty thing?

冥王星早餐

看完期待兩個月的電影，腦子都是配樂迴響。
感謝亨利兄，在幾星期後，原聲入袋。
這部電影和配樂果然很受到辦公司文藝團（自己隨便亂取的）熱愛。

原本應該是有點晦澀的的情節，
棄兒，性別意識，尋母，愛爾蘭恐怖運動，誣陷，墮胎..
導演特別刻畫主角以樂觀的眼睛看待這一切原應該是不幸的際遇，
間以巧妙的配樂（每次音樂響起常是全場大笑）
整部片出乎意料的輕鬆詼諧又不失感動。
原本看金馬影展簡介還以為是個悲慘的故事。


男主角實在太強了，瘦成這樣又超會撒嬌。
愛爾蘭當紅歌手下海演搞gay橋段，男變女印地安女郎合唱..
這張充滿詼諧，和故事轉折時突然出現會令人爆笑的好聽配樂，可惜僅收錄13曲
許多印象深刻的好音樂，都沒有在其中。
特別喜歡原聲中的Me and My Arrow
輕柔的曲調似乎帶著點性別錯亂的戲謔。
聽著聽著腦中會浮現男主角(或是說女主角?)
睜著裝無辜大眼睛撒嬌的模樣。

另外也很喜歡輕快的Sugar Baby Love ，聽了讓人心情很好。

春光乍洩

王家衛的電影是印象的詩，
懾人的獨語，青春的軀體，姣好的臉孔。
留白，美的任你遐想詮釋。


再骯髒殘破的場景在他鏡頭透視下，永遠是美麗的。
那廉價公寓中俗豔擺設經柔焦而飽滿，暖橘燈光烘托下成了世外桃源。
那展孤零簡陋的垂吊燈泡，那面空洞陳舊公寓的牆，失去了要保裹的東西。

一個任性，放蕩賴皮，自由與不耐逐漸蛀爛腐糜關係。
一個內斂，毅守付出，謹慎和防拒仍不抵那句魔咒般的私語，終究獨自完成，到達當初相約的夢想目的地。
在沐浴於飛馳流光的台北，醒悟到真正讓人重新開始的是什麼樣的守候。
Caetano Veloso& Frank Zappa帶過，
深夜計程車後座頭倚著肩，程載駛向又一次注定滅結的開始。
廚房舊磚上，低調的雙人探戈，無奈踏不出輪迴重複的舞步。

Paris,Je t'aime

塞納河沿岸（Quais de Seine）
黑色頭巾依然藏不住充滿信念的美，Faith，那笑容後的力量帶領著人跨越文化和信仰隔閡。愛在塞納河畔蔓延。


勝利廣場（Place des Victoires）
黑夜中滴答的馬蹄聲，踏在悠久歷史的石版磚上，碩壯馬兒馱著上帝派來的使者撫慰著痛失愛子的母親。



巴士底區(Bastille)
原本要提分手的男子因為道義，再一次愛上血癌末期的病妻，我尤其喜歡，
當他為她念村上春樹人造衛星情人。"最後她在他的懷裡死去,他的感情從此昏迷,不再醒來。

節日廣場(Place des fetes)
"可以和你喝杯咖啡嗎？"
"可以讓我為妳揉揉腳嗎?它很酸，因為妳已經在我的夢裡跑了好久"
當鮮血在廣場暈染擴散，顫慄地端著兩杯咖啡的手，是什麼樣的無緣和錯過，留在我的印象中顫抖不去？


第16區 Loin du 16e
年輕的母親，跨越空間上經濟上遙遠的兩區，對著兩個社會階級的寶寶，兩個不同的眼神，哼著同樣的小曲。


聖丹尼斯區(Faubourg Saint-Denis)
"Listen. There are moments when life calls out for a change.
A change. It is just like the seasons.
Our spring was wonderful. But the summer is over.
For a long time.And we missed the autumn.
Now suddenly, it is cold, so cold that everything freezes.
My heart stopped. Our love fell asleep, it was surprised by the snow.
But those who are sleeping in the snow, do not notice death.
Keep well. "
失明的男孩，驚覺女友僅只排戲的對白後，看到了愛情。


第十四區14e arrondissement
一的異鄉人在巴黎，他鄉口音述說著她與這個城市談戀愛故事。
"我一直想要來巴黎"
"如果我可以待久一點就好了"
"如果我是巴黎人該多好，我就可以在這美麗的街道上送信。"
"來到這裡像找到什麼，又像失去什麼，或發現自己早已遺忘的什麼，或一生中都讓我迷戀的什麼，
我同時感受快樂與悲傷，也不致太過悲傷，因為我感受到自己真實活著，是的，活著。"
一個人走在小路上，一個人在餐廳，一個人買一條長長的法國麵包。
一個人在凱旋門上眺望，一個人悠閒坐在公園椅盼，一個人，想找人分享什麼。
淡淡的，很平實，很真切，很哀愁，很美麗。
我最喜愛的一段，令人垂淚，就在這裡，與巴黎道別。

吉米闖天關

今年第一部午夜場，還是部限制級動畫．



我喜歡它畫面的處理，尤其是自然風景背景的細緻和顏色的融洽感．

不過若深究劇情，實在是讓人不知道該怎麼說好．



黑道，外國黑道和濫補獵人同時追殺一隻身上藏了大批海洛因，

因為長期被馬戲團藥物控制染上毒癮的大象吉米．

外加自以為正義的保育動物恐怖分子攪局，整部電影就圍著失蹤的吉米轉阿轉．

末了吉米大發飆（大自然的反撲？？）把眾多幫派頭頭跩到懸崖下，正當觀眾大快人心時，

吉米卻因踩死保育動物份子飼養小狗被瘋狂女主人槍殺斃命．



說色情也不夠色情，說暴力也沒啥暴力．

既不像呼籲保護動物也不是循循善誘讓人擺脫毒品，

看完電影還蠻不了解他真正想要表達的主題為何=.=

(可能午夜場腦袋昏昏)

只有拯救大象幫牠擺脫毒癮的那隻大鈴羊真的讓人覺得十分勇敢可愛~~

花樣那卡西

Fresh Air

紅與綠，壁壘分明的一對母女．


熱愛暖色系總身著大紅衣的母親以清潔公共廁所維生，即使在髒亂潮濕環境下，
也不忘保有屬於自己的小小角落並細心加以綴飾．
以挑選空氣芳香劑為興趣，在惡臭中努力呼吸．
每晚洗澡總奮力刷洗自己的皮膚(看的我覺得好痛)彷彿可以拭去那濕濁的air
跳交際舞，和筆友通信，對陌生人說"我不孤單，我有一個女兒．
一個除了問"你吃過沒"以外無話可說的女兒

個性獨立冷僻的女兒身上只有一種色調，深綠，墨綠，帶亮片的綠，永遠的冷色系．
服裝設計上擁有獨特天份，以自製設計的成衣賺零用錢．
夢想可以去義大利參加歐洲設計師新秀選拔，
除了開冰箱以外對料理自己的飲食毫無方法，有個怪怪的物理天才男友．
每晚回到家便打開窗戶，急於撇清母親的味道．
除了固定共同觀賞電視劇的妥協時間以外，兩個人，兩種顏色，兩條平行線．
在女兒踏上背包客羅馬之旅失敗後緊接著是母親的意外遭劫受傷．
母親依舊堅韌，撐著等康復上工也不願交還雇主鑰匙．
好奇女兒偷走母親的鑰匙來到地下鐵廁所，意外發現母親精心佈置的小天地．
開始惡臭的air逼著她捂掩口鼻，當她打開廚櫃發現母親收藏全套的空氣芳香劑，
似乎也開始能夠理解母親的心情．


片尾的女兒穿起母親的鮮紅大衣，顧鏡自盼微笑似乎暗示得到了某種認同的滿意．
開始穿起大衣，放下捂著口鼻的手臂，在滿是暖色系背景下創作起自己的作品，
明瞭原來倆人都渴望呼吸的fresh air

大家來我家

一個擁有三十多年歷史的廣播劇場，因為被大財團買下而慘招改建成停車場的命運．
最後一天的告別演出中，發生了老歌手高齡過世，年輕一代的小女將臨危授命即興演出．
在合作多年的伙伴們回憶和惋惜的對話中可以窺見這堅強陣容班底多年演出的歷史和深切友情。


本片最令人注目之處在於眾多耀眼明星同台演，老牌明星們唱作俱佳，Meryl Streep嗓門真的很優美！！
Chicago中令人印象深刻的John C. Reilly也再度出現．幽默的橋段伴隨著最後一場秀的不捨和老伙伴離去的辛酸，動人的歌曲深深打動在場觀眾的心，電影結束放映時有許多人起身鼓掌．劇中表演曲目十分動聽（迫不及待想找有無原聲帶可購買）這可是舞台片中最重要的一環．尤其聽到Jearlyn Steele
"The day is short, The night is alone. Why do we work so hard to get what we don't even want?"

真是感觸頗深．喜愛電影中歌舞表演的人應該會很讚賞的一部片

服務生之死

這是一個屬於創造者和被創造者的故事．


Edgar是一位生活得死氣沈沈的服務生，每天在餐廳工作中忍受打混的同事，機車的客人．
回到家只有長年病厭厭終日躺在床上關係疏遠的妻子．
唯一的女友維多利亞卻又不是自己真心喜愛，兩人的關係僅限於肉體而缺法心靈相通．
某日，Edgar倒楣到了極點甚至在工作中被客人辱罵動粗．


畫面一轉，來到編寫Edar故事的劇作家Herman家中，女友蘇西趁劇作家泡澡時偷偷改寫劇本，
設計Edgar發現長年臥病的妻子竟然與醫生間早已發展出多年的不倫之戀．
從浴室中趕出來氣急敗壞的Herman，在怒斥女友時家中電鈴突然響起．打開門一看，
兩人傻眼地發現自己構思的劇中人物Edgar竟站在家門口，受夠了的Edgar要求劇作家別再惡搞，
給他一個公平點人生．驚訝之下Herman答應刪除病妻角色並承諾給Edgar一段美麗的戀情．


Edgar因此回到劇中繼續乖乖扮演他悲慘的角色，機車客人持續找碴，
隔壁的黑道惡鄰居也得寸進尺地欺負他．直到有一天，Edgar終於盼到他期待的戀人．
甜蜜時刻沒有維持多久，卻發現這位年輕性感的美女竟是同事的妻子．
簡直就像上帝（其實是創造他的劇作家）故意惡整而開的玩笑．
怒氣沖沖的Edgar再度來到Herman中，卻發現同事也在此，同事不滿劇作家設計自己妻子出軌的安排，
一怒之下砸壞了Herman家的燈飾，爾後卻遭到Herman為報復而描寫他跳河自盡的結局．

Edgar持續生活在沒有希望的悲慘中，而創造他的Herman似乎還玩得不夠過火，
隔壁的黑道鄰居甚至弄來一位跑路的日本大哥鳩佔鵲巢逼的Edar去睡沙發．
而女友維多利亞不滿Edgar的冷漠找來流氓哥哥威脅恐嚇他和自己持續約會．
日本黑道大哥答應Edgar給維多利亞兄妹兩一點顏色瞧瞧於是派殺手將兩人陳屍家中並強迫Edgar拿出三萬歐元作為酬謝費用．

Herman在女友蘇西鼓吹下安排Edar買弓箭射死隔壁惡鄰，故事到此已經超出預期的荒誕不經，
Edgar面臨不知未來的荒腔走板人生，而蘇西也跟Herman大吵一架後負氣出走．
Edgar最後一次現身找Herman談判，希望自己能夠有一個快樂結局，他唯一的要求就是讓同事的年輕嬌妻回到自己身邊．在Herman敷衍下Edgar本分地回到劇中，就當劇情朝向對他有利的發展時，他卻被Herman安排被卡車撞死而結束慘澹的一生．

以表現手法而言我非常喜歡此片編劇惡整劇中人的構思．
（尤其是Edgar在餐廳中突然發出一連串eee自己也不理解的怪聲，原來是因為Herman睡著壓到鍵盤打出一連串的ｅｅｅ，全場真是笑到不行．）
也許我們每一個人都是某一劇作家創造的角色，或某一睡眠意識夢中出現的情節，在荒誕不經的故事中奮力演出．只是我們無從找到原作抗議或要求．我們永遠不知道自己下一步的安排，所以無法像Edgar一樣因為可以得到美麗的戀情而默默忍受著更多悲劇．

然而創作者是無情的，可以因為一時一己的喜怒愛好，放棄，報復，給被自己的角色一點甜頭，
或是因為不耐而潦草結束故事．我們永遠都不知道有什麼在前方等待著我們．
然而在冥冥之中，似乎也有一隻神來之手在無情諷刺地操弄著我們的命運．

玩美女人

劃位時十分搶手的一部西班牙作品，標榜本屆坎城影展六大影后潘妮洛普以及最佳劇本雙料大獎導演最新作品．
內容是關於一個家庭外婆母親外孫女三代在貧困環境中努力，描繪出親情，友情的故事．
劇中父親亂倫不慎為女兒所殺，祖母似鬼魂般復活以俄羅斯人借住在開美髮店的大姊家．
女主角在最不順遂的時候正巧接下了餐廳生意開始了新生活的奮鬥．整片可以看出潘妮洛普真功夫的演技
她的歌聲也算是另一項帶給觀眾的意外驚喜）


但也許因觀賞前期望過高，此片是我截止目前覺得和預期落差較大的一部作品．
片中雖帶有些詼諧的橋段（例如西班牙阿媽自以為可以喬裝成中國人），但故事情節對我來說過於通俗，
劇情缺乏高潮跌起，表現手法也很一般．
總之不是一部深得我新的作品，有空應該研究一下別人對它為何報以如此高度的評價．

想到當初辛苦飆票不禁莞爾，不過被我偷偷發現即使滿場也可以在開演二十分鐘中偷偷換到視野較佳的好位置．
（原本坐在第二排最左邊，很擔心看完脖子會歪到中風）

甜蜜劇中劇

原名Tristram Shandy: A Cock and Bull Story which means “a fanciful and unbelievable tale. 1620年左右，這個短語第一次出現。

據說當時英國有一家公路旅館，店名就叫做Cock and Bull。疲倦的旅行者在這兒過夜休息，他們經常聚在一起侃大山，講他們所經歷的一些奇聞逸事。後來，這些故事就被稱之為cock and bull tales。

台灣的片名翻譯”甜蜜劇中劇”道出了這部電影敘述的是項狄傳以及拍攝其劇中人的故事，卻完全看不出原片名隱含意義，觀眾只有在片尾時會看到劇中人反覆強調 A Cock and Bull Story，若是沒有注意到英文片名的觀眾應該會覺得十分不解吧！


故事以拍攝勞倫斯‧斯特恩1761年的實驗性小說《項狄傳》為主軸。一群電影人嘗試製作長期以來未被考慮拍攝的文學巨著項狄傳拍攝期間，男主角同時飾演項狄和項狄的父親，在劇中一開始介紹自己出生的經過，每當他想好好地敘述項狄出生的溫馨喜悅時，總會被所飾演的十八世紀男性愚昧漠視分娩角色所困擾。另一方面他也為飾演項狄叔父的男配角搶自己風采擔心不已，從兩人鞋子高度到以叔父戰爭故事為主軸的橋段，都被視為挑戰主角地位不利徵兆。 而劇組在經費不足壓力下，處於需博取投資人興趣和兼顧製作電影初衷理念的兩難處境中（這部分也透露出製作電影時常必須屈服現實放棄理念的心聲吧！）

就在電影拍攝鬧哄哄情況下男主角的女友卻在此時帶著他們6個月孩子探班，而一名小報記者因掌握負面的八卦緋聞也對男主角糾纏不已，兼以製片女助理的誘惑…男主角終於體驗到人生的荒誕和有趣，正如項狄傳中的描述一樣，人生永遠不會朝著預期的發展進行，而生命總會找到屬於自己的出口，即使令人措手不及，即使平凡不顯偉大。

曼谷瘋

極為無厘頭的一部搞笑喜劇．


神鼓一號傳人男弟子北某日在家練鼓時感到一陣意識不清，
醒來時發現地上躺著被剁碎的女房東－維多利亞面目全非的屍首．
驚嚇的北逃到同門師妹糖家中敘述事發經過，緊接著展開一連串的逃亡行動．
同時，每十年一次的神鼓魔鼓對決日也即將逼近，北一面避開警方追緝中一面循思練就神鼓第十級的訣竅．
某夜逃難途中師兄妹同床共眠，北終於領悟到若想打敗魔鼓必須陰陽融合便與師妹結為連理．
本以為從此可過著幸福快樂的日子怎料警方在此時破獲兩人藏身之處，警察以神鼓第一傳人的誘惑說服糖背叛師兄，使之入獄並暗中加以宮刑，讓糖代表神鼓傳人擊敗魔鼓弟子…
整部片自始自終使用非常顯色的用色，人物穿著是斜紋方格搭上大幾何花紋，誇張的復古喇叭褲配上豬哥亮式的髮型．
再加上一些動畫穿插片段的童謠式敘述法，活潑的視覺元素展現出泰國文化的活力．
女主角白晰皮膚和烏黑直髮顯出一種樸素中的可愛．
配樂部分，鼓聲及歌曲意外地動聽，完全聽不懂的泰語在＂很重鼻音＂以及誇張人物表情襯托下聽來十分有趣．

導演大量使用定格來控制片中的節奏，片頭的快節湊讓人十分期待爾後的劇情發展．
第一次看泰國作品的我感到十分驚喜．

劇中出現許多以泰國政黨宗教開玩笑的諷刺情節，尾聲連ＰＣ＆ＭＡＣ也不放過，
可以說是惡搞到一個境界比較可惜的是結局虎頭蛇尾十分明顯．
讓人覺得像是隨便大學生為了期末聯展表演設計出最後卻收不住的劇碼．
除卻惡搞的劇情外，總體來說整片看來十分輕鬆，全場笑的非常開懷，以尋開心角度觀賞可以給此片四分：）



電影結束後泰國籍可愛的導演親自現身座談會，可惜時間實在太晚就沒有參加了．